Sy noe til deg selv

I denne perioden har jeg selv fått bestemme hva jeg skal lage. Først laget jeg en moodboard er jeg skulle sette sammen farger og ideer til hva jeg skulle lage. Jeg bestemte meg for å lage et forkle til meg selv. For innkjøp av tekstil dro jeg på «Stoff og stil». Der kjøpte jeg et bomullsstoff med dekor av ugler og et linn stoff. Linn stoffet skulle jeg bruke til selve forkle og bomullsstoffet skulle brukes til lomme, hank og til en kant til forkle.

Utstyrsliste:

• Moodboard
• Linn stoff
• Bomullsstoff
• Knappnåler
• Symaskin
• Arbeidstegning
• Saks
• Målebånd
• Stoffkritt
• Sytråd

Moodboarden:

Først målte jeg opp en stoffbit til forkle og sydde inn kantene. Da brukte jeg sikksakksøm med svart sytråd. Så tegnet jeg en mal på en lomme og klippet den ut. Deretter klippet jeg ut lommen i stoff og syde i kantene med sikksakksøm. Så brettet jeg inn kantene og sydde en rett søm inntil sikksakksømmen.

Etter det klippet jeg ut to like lange stoffbiter som jeg skulle bruke til hank. Hankene vrengte jeg og syde de sammen i kantene og vrengte de på nytt. Så sydde jeg på lomma. Da brukte jeg rett søm og jeg sydde i den samme sømmen som allerede var der.

 

Er ikke helt ferdig med forklet ennå

Innpakningspapir med mønster

I denne perioden skulle jeg lage tre ulike innpakningspapir med mønster i A3 format. Mønstrenes rapport skulle være bygd opp av speiling eller ornament. For å lage mønsteret brukte jeg Photoshop og Illustrator som redskap. Først skulle jeg lage en rapport og så et flatemønster. Innpakningspapirene skulle ha 3 ulike uttrykk:

• Livlig
•  Rolig
•  Lekent- som passer til en leketøysbutikk og kjønnsnøytralt

Jeg prøvde ut ulike uttrykk og laget noen utkast der jeg prøvde ut ulike sammensetninger:

Jeg valgte meg ut noen mønster som jeg likte best og jobbet mer med dem. Slik ble rapportene og flatemønstrene:

Livlig rapport

Rapporten til mønsteret består av øyenstikkere som er speilet og ornamenter.

Livlig flatemønster

Rolig rapport

Rapporten består av ornamenter jeg laget i Illustrator.

Rolig flatemønster

Lekent rapport

Rapporten består av ornamenter med elefanter.

Lekent Flatemønster

Jeg skulle også bruke innpakingspapiret til å pakke inn ni esker. Slik ble innpakingen:

                         Livlig

                     Rolig

                    Lekent

Dette var en læringsrik oppgave som jeg likte veldig godt. Jeg har lært masse på Photoshop og i Illustrator. Jeg ble fornøyd med mønstrene og jeg synes jeg fikk frem uttrykkene livlig, rolig og lekent. Mønstret til Lekent var vanskeligst fordi det var vanskelig å finne kjønnsnøytrale farger.

Fotooverføring

I keramikken skulle vi jobbe med fotooverføring. Oppgaven gikk ut på å bruke et foto eller et bilde for å overføre på et keramisk underlag.

Utstyr:
• Foto
• Photoshop
• Transparent
• Fotoemulsjon med kobberoksid
• Mørkerom
• Forkle
• Hansker
• Sterkt lys
• Vann
• Keramisk underlag

Kompetansemål:
• Velge og bruke verktøy, materialer og teknikker på en hensiktsmessig og forsvarlig måte
• Eksperimentere målrettet med teknikker, form, farge, materialer og redskaper
• Bruke digitale verktøy i praktisk arbeid med håndverksprodukter og tjenester
• Utvikle ideer til produkter som grunnlag for egen produksjon

Jeg laget et keramisk underlag formet som et rektangel av hvit leire. Jeg valgte å bruke et foto av katten min:

For å bruke dette bildet til fotooverføring, måtte jeg først jobbe med det i Photoshop. Det første som måtte gjøres med bildet var å gjøre det om til svart/hvitt. Selv om jeg hadde fjernet fargen fra fotoet, måtte jeg også ta bort gråtonene. Etter jeg redigerte fotoet til høy kontrast måtte jeg gjøre det om til negativt, fordi der det ikke er svart på transparenten blir svart på det keramiske underlaget. Etter det skrev jeg ut fotoet på to transparenter. Transparentene skal ligge dobbelt under overføringen slik at lyset ikke skal trenge gjennom.

I denne rekkefølgen jobbet jeg med fotoet i Photshop:
• Image > Adjustments > Black and white > OK
• Image > Adjustments > Levels
• Image > Adjustments > Invert

Slik ble fotoet etter det ble redigert:

Overføring fra transparent til keramikk:

• Fukt det keramiske underlaget
• Slå av alle lys der det brukes emulsjon
• Påfør opprørt emulsjon med kobberoksid
• Bruk hansker, emulsjonen er svakt etsende
• Sett keramikken i et forvarmet ovn eller i et mørkerom
• Når emulsjonen er tørr brukes dobbel transparent til å overføre motivet
• Belys arbeidet i 90 sekunder med sterkt lys
• Vask fram motivet under rennende vann (Lyset kan slåes på når keramikken er under vann)

Etter overføringen hadde motivet mitt en gul/blå farge. Jeg valgte og ikke brenne keramikken. Hvis jeg hadde brent keramikken kunne motivet få en brun farge.

Slik ble resultatet:

Dette var en oppgave jeg likte veldig godt og jeg ble veldig fornøyd med resultatet. Jeg var heldig som fikk overføringen slik som den ble. Jeg likte uttrykket keramiken fikk med blå/ gul farge. Etter denne oppgaven har jeg lært meg denne tekniken. Jeg har også lært mer på Photoshop.

Kollasjer

Denne perioden har jeg lært om fire ulike stilepoker: renessanse, barokk, rokokko og klassisisme. Oppgaven består av å lage to digitale kollasjer med tema fra to ulike stilepoker. Kollasjene skal bestå av bilder. foto, tegninger og maleri. Kollasj er et helhetlig bilde, som er satt sammen utklipp og materialbiter.

Mål for oppgaven:

1. Tilegne seg kunnskap om hva som kjennetegner en rekke historiske stilepoker.

2. Få enda mer øvelse i å jobbe med komposisjon.

3. Bli mer rutinert og kunne jobbe raskere i Photoshop.

Jeg bestemte meg for å lage kollasj av stilepokene Renessansen og barokken. Kollasjene skulle bestå av syv karakteristiske bildeelement fra epoken. Først laget jeg en mappe der jeg samlet alle bildene jeg fant og så begynte jeg å jobbe med de i Photoshop.

Renessansen (1350-1580):

Renessansen oppstod i Firenze i Italia på 1350-tallet. Renessanse betyr gjenfødelse og det var en gjenfødelse av antikken. Vitenskapsmenn begynte å gjøre store framskritt innen matematikk, astronomi, biologi og fysikk. Mennesket og forskning fikk mye fokus i denne epoken. Noen kjente og berømte personer fra denne epoken er Leonardo DaVinci, Sandro Botticelli, Michelangelo og Donatello.

Som bakgrunn brukte jeg dette bildet til den første kollasjen:

Venus’ fødsel, av Sandro Botticelli ca. 1485–1486

Fra disse maleriene/bildene tokk jeg elementer som jeg satte inn i bakgrunnsbildet:

Michelangelo, Moses, marble, ca. 1513-1515

Død Kristus av Andrea Mantegna. Ca. 1480

Maria Magdalena av  Donatello

Hans Holbein

 

Portrett av Piero della Francesca

Leonardo da Vinci

Slik ble kollasjen min:

 

Barokken (1550 -1680)

Barokken oppstod i Italia og spredde seg i Europa. I barokken skulle alt være pompøs og mektig. Det ble brukt mange detaljer, pynt og ingentig ble spart på. Barokk kommer fra portugisisk og betyr ujevn perle. Noen kjent og berømte personer fra denne epoken er Ludvig 14. – Solkongen, Michelangelo, Bernini og Caravaggio.

Som bakgrunn brukte jeg dette bildet til den andre kollasjen:

Versailles

Fra disse maleriene/bildene tokk jeg elementer som jeg satte inn i bakgrunnsbildet:

David with the head of Goliath av Caravaggio

 

Medusa av Caravaggio

 

Caravaggio

 

Caravaggio

 

Las meninas av Diego Velazquez

Ludvig den 14

Slik ble kollasjen min:

 

 

Jeg ble ikke helt fornøyd med resultatet. Den første kollasjen ble jeg fornøyd med, men den andre ble veldig rotete og den ble ikke helt vellykket. Jeg syntes oppgaven var vanskelig fordi det var vanskelig å være original og kreativ. Jeg synes ikke kollasjer er fine å se på, de blir veldig rotete. Jeg har lært litt mer om Photoshop og om renessansen og barokk.

 

 

Midelalderen

Midelalderen var en lang og mørk periode preget av sykdom, krig, redsel og sterk religiøs tro. Bysantinsk, romansk og gotisk stilhistorie kommer under denne perioden.

Bysantinsk (300-1400)

Hagia Sofia ble bygget i det fjerde århundre av Konstantin og ligger i Istanbul. Konstantin var grunnleggeren av byen Konstantinopel, han var den første kristne keiser. Kirken var en av flere kirker han bygget i byen. Hagia Sofia ble ødelagt i løpet av Nike opptøyene i 532 og ble gjenoppreist i sin nåværende form mellom 532 og 537. Hagia Sofia er en av de mest bevarte eksemplene på bysantinsk arkitektur, rik med mosaikk, marmorsøyler, natursteiner og mye gull. Mosaikk bitene var laget av glass og da reflekterte de lyset slik at veggene glitret. Ordet mosaikk betyr ”arbeid viet til musene”, og kommer fra det latinske ordet opus musivium. 

Kirken har til sammen 5 kupler, der den største har en diameter på 12,5 meter. Kirken var Kristenhetens største kirke inntil 1453, da tyrkeren Sultan Mehmet erobreren kom triumferende inn i byen Konstantinopel. Etter det ble bygget gjort om til en moske. I dag er Hagia Sofia et museum.

Hagia Sofia

I den bysantinske epoken var det populært med kristne motiver. De kristne motivene var bestemt motiver og de vanligste var av Jesus, Maria med barnet, kristne fortellinger og helgen- motiver. Kristen kunst har ofte glorie i kunsten som markering av personers hellighet. Glorien ofte kalt nimbus har form som en rund gylden skive bak hodet. Jesus glorie er annerledes fra de andre gloriene, den har tre markerte radier. Glorien blir kalt korsglorie.

Kirkene i denne epoken hadde et stort fokus på interiør. Når det gjaldt utsmykking fikk det indre kirkerommet mest oppmerksomhet, enn kirkens utside. Kirkene var rik med dekor som mosaikk, kristne motiver, gull, utskjæringer i vegger og søyler.

Madonna, mosaikk fra 1300-tallet

Ikon i kristendommen er et religiøst maleri. Bysantinske ikoner var preget av levende farger med gullfargede bakgrunner. Alt det som vises i et ikon er symbolsk. Ikoner og veggmalerier dekorer neste hver eneste ortodokse kirke. Ikoner i ortodokse kirker har en svært viktig rolle. Ikonene viser Guds ord i form i farge og de viser hendelser fra bibelen, Jesus og helgener.

I Konstantinopel hadde bysantinske tekstiler høy kvalitet. Keiserne brukte ofte silke i draktene deres og yndlingsfargen var purpurfarge. Stoffene var i purpurfarge med gull. Menn og kvinner var kled i tunika, og klærne hadde mye dekor. Til hodeplagg brukte de hatter, kroner og slør.

Romansk (950-1150)

I den romanske epoken var kirkearkitektur i fokus. Kirkene hadde massive murvegger med få åpninger. Kirkene hadde ikke mye dekor med massive pilarer som er søyler. Små vinduer, runde buer, tønnehvelv, krysshvelv og taggete buer kjennetegnes som karakteristiske trekk og noen kirker hadde to tårn.

Portal fra Stavanger domkirke

San Ciriaco i Ancona

Inngangspartiene til kirkene var runde buer i avtrappet form og tympanonfelt. Tympanonfeltet er skulpturer/relieff som viser Jesus, de 4 evangelistene og de 12 disiplene. Skulpturene kunne også vise dommedag.

Tympanonfelt

Gotisk (1144-1500)

Den gotiske stilen oppsto først i Frankrike i området rundt Paris og sprede seg i Europa. Kirkearkitektur hadde stor fokus i den gotiske perioden. Kirkene var høye med spisse buer, og noe den gotiske perioden er kjent for er de store glassmaleriene og rosevinduer. Maleriene og vinduene skulle synliggjøre ”det guddommelige lyset”. Kløverformer er ofte over vinduer og inngangspartier. Clinquefoil er en form man ser mye av i den gotiske perioden. Kirkene ble bygd med et solid steinskjellet til å bære taket og ribbekrysshvelv som oppsto under denne epoken.

Katedralen i Chartres

York Minster (kryssribbehvelv)

Nidarosdomen er Norges mest sentrale kirke. Kirken er bygget i kleberstein og har trekk fra romansk og gotisk stil. Den er Norges eneste fult utviklet gotisk basilikaform med strebebuer. Kirken har vær utsatt for flere branner og byggingen foregikk i perioden ca. 1070- 1300.

Rosevinduet til Nidarosdomen

Nidarosdomen

Arkitekturen i den gotiske perioden kjennetegnes for å ha høye, langstrakte former med s- svinger. Moten på den tiden hadde mye av de samme kjennetegnene. De brukte spisse snabelsko og spisse hodeplagg som henin som kunne være over en meter høy. Kvinner og menn brukte snabelsko, og lengden på snabelen sa noe om hvilken status man hadde i samfunnet. Håret til mennene kunne være potteklipt eller nakkelangt med midtskill.

Brodering

Broderings oppgaven var å finne en tekst, et sitat eller et ord som kunne broderes. Broderiet skulle inneholde et dekorativt element som passer til teksten. Det kunne være en bord eller et motiv.

Mål:

• Lære ulike broderisting

• Sette sammen tekst med et dekorelement

Arbeidstegninger og skisser:

 

 

Prøvelapp:

 

Ferdig resultat:

På det første broderiet mitt valgt jeg å ta Stå PÅ! Det fant jeg i en bok jeg hadde hjemme. Jeg laget skisser med ulike skrift typer og farger. Som motiv valgte jeg å lage ei jente som står med hendene oppi lufta. Jeg fikk en ramme som jeg kunne ha rundt broderiet. Jeg tilpasset skissene slik at det passet inni rammen. Deretter klippet jeg ut en stoff bit og begynte å brodere. Jeg brukte blå farge på skriften.

 

På det andre broderiet mitt valgte jeg en tekst som jeg fant i en bok med ordtak. Teksten var ”Hardt mot hardt” sa kjerringa ho feis mot torda. Jeg syntes den var morsom og jeg tekte at jeg kunne lage et humoristisk motiv med ei kjerring som står å fiser mot tordna. Jeg laget tre ulike skisser der jeg prøvde ut ulike skrift typer og farger. Jeg valgte å bruke fargene rød og svart på skriften. Det røde brukte jeg for å framheve teksten.

 

Dette var en oppgave jeg likte veldig godt. Jeg synes det er artig å brodere og det var artig at vi fikk bestemme selv hva vi skulle lage selv. Jeg ble veldig fornøyd med resultaten, det som jeg er litt misfornøyd er at jeg hadde klippet ut en for liten stoff bitt til den største broderingen. Slik at jeg ikke fikk plass til alt. I denne perioden har jeg ikke lært så mye nytt, det jeg har lært er noen nye sting typer.

Glass-prosjekt

I denne perioden har vi drevet med glass og vi har skrevet logg der vi har skrevet tanker rundt det vi gjort og hvorfor vi gjort det. Den første av de tre oppgaven vi fikk skulle vi gravere i glass. Først skulle vi tegne skisser på papir som vi skulle overføre til glass ved å gravere. Vi skulle jobbe med linjer, omriss og mønster i et arbeid som går rundt en tredimensjonal form. I denne oppgaven var det viktig å tenke på helhet, hvordan linjene møtes, mellomrom, positivt og negativt rom.

Utstyrsliste:

• Syltetøyglass
• Graveringsmaskin
• Tegning

Jeg laget noen skisser av insekter, hovedsaklig av øyenstikkere. Jeg fant et stor glass hjem som jeg kunne bruke, jeg valgte å graver en øyenstikker. Jeg tegnet en stor øyenstikker og jeg tenkte at vingene kunne gå rundt glasset.

Jeg brukte denne tegningen til graveringen:

Slik ble glasset:

Fusing:

Utstyrsliste:

• Sikkerhetsbriller
• Rent, flatt, stødig og ryddig underlag
• Glasskniv med olje
• Zalo til å vaske glassbitene
• Glass

Oppgaven var å skissere og lage noe for egent design. I denne oppgaven skulle jeg også notere i logg boka om de tekniske utfordringene ved fusing av glass. Vi fikk velge mellom mange forskjellige glassplater som vi skulle skjære i og lage smykker av. Det var vanskelig å skjære ut ulike former. For å skjære i glasset brukte jeg en glasskniv. Når jeg skulle lage glasset la jeg ulike glass oppå hverandre med en hank i mellom. Slik så de ut:

 

Slik ble smykkene etter at de hadde vært i ovnen:

 

Trykk på glass

Utstyrsliste:

• Glassplate
• Tegning
• Vann
• Dekal papir

På den siste oppgaven skulle vi lage en egen tegning der det skulle være samspill mellom geometrisk- og organisk form. Jeg brukte en skisse som jeg hadde laget til graveringa. Tegningen var av en bille. Jeg tegnet den opp på nytt og la til rutter til bakgrunn, slik at jeg hadde med en geometrisk form. Så tok jeg en blank glassplate som passet til tegningen.  Tegningen ble kopiert ut i dekal papir. Det papiret la jeg på glasset og så la jeg glasset nedi vann helt til dekal papiret delte seg i to. Da lå tegningen på glasset og det ble lagt i ovnen.

Slik ble resultatet:

 

Jeg synes denne perioden var artig og interessant på start av perioden. Mot slutten ble det litt kjedelig. Den første oppgaven likte jeg veldig godt, men de siste oppgavene ble kjedelige. Jeg ble minst fornøyd med fusingen, fordi jeg syntes smykkene ble stygge og store. De ble ikke slik jeg hadde sett for meg. Trykk på glass var en grei oppgave det var ikke så mye med den. Det ble mye venting og da ble det kjedelig. Jeg ble ikke så fornøyd med resultatet. Jeg har lært masse om glass denne perioden. Jeg har lært noen tekniker og om kjente kunstnere som jobber med glass.

 

Portrett og monotypi

I denne oppgaven skulle jeg jobbe med portrett og monotypi. Monotypi betyr engangstrykk og det er vanskelig å trykke like trykk flere ganger. Alle trykkene får et egent uttrykk. En kjent kunstner som lage mye monotypi er Andy Warhol.

Parvis skulle vi ta 10 bilder av hodet til hverandre. Jeg samarbeidet med Maren og vi bestemte oss for å lage monotypi av hverandre. Vi valgte ut et bilde vi likte best og jobbet med det i Photoshop. I Photoshop justerte jeg størrelsen ti A4 format og gjorde det om til svart/hvitt. Da var det viktig å få bort alle gråtonene. Så sprintet jeg det ut og laget en utgave av det på en transparent. Etter det la jeg et plast ark oppå transparenten og malte de svarte områdene med oljemaling. Oljemalingen tørket fort slik at jeg måtte jobbe fort. Så la jeg et ris papir oppå plast arket for å lage et trykk. For å lage trykket brukte jeg en trykkvalse for å få et jevnere trykk.

På trykkene prøvde jeg ut ulike farger og det var ikke alle trykkene som ble like bra. Jeg prøvde å lage ulike uttrykk på trykkene.

Bildene under viser trykkene med farge.

Jeg ble ikke så fornøyd med resultatet, trykkene ble litt dårlige. Denne perioden synes jeg var litt kjedelig fordi jeg trodde at vi skulle tegne portrett og fordi det var vanskelig å lage et bra trykk. Det positive med oppgaven er at jeg har lært en ny metode som kan brukes når man skal lage portrett og når man skal få frem et spesielt uttrykk.

Design av reklameplakater

I denne oppgaven skulle jeg designe to reklameplakater ved bruk av Photoshop. Reklameplakatene skulle være for noe jeg selv har laget i faget produksjon. I oppgaven måtte jeg finne på produktnavn for salgsobjektet mitt. Før jeg laget plakatene måtte jeg bestemme meg for en bestemt målgruppe for hvem jeg ønsker skal kjøpe eller nå fram til.

Vurderingskriterier:

• Balanse og helhet i komposisjonen
• Originalitet i uttrykket
• Bruk av visuelt formspråk som passer til valgt målgruppe
• Informative plakater
• Bildekvalitet

Jeg bestemte meg for å bruke esken og bysten til reklameplakatene. Jeg bestemte meg for at målgruppen til esken skulle være unge mennesker som vil ha noe mer spesielt og oppbevare tegnesakene sine i. Målgruppen til bysten er  stabile mennesker med god rå. Mennesker som er interessert i kunst og for de som vil ha en pyntegjenstand som skiller seg ut.

Tegneboks kalte jeg den første plakaten.

Den andre plakaten kalte jeg Eksklusivt Håndverk.

Denne oppgaven syntes jeg var vanskelig, jeg hadde problemer med velge to produkter. Det var vanskelig å lage noe originalt og noe utenom det vanlige. Jeg ble ikke helt fornøyd med plakatene, de ble litt kjedelige. Denne oppgaven brukte jeg mye tid på og jeg har lært mye mer om Photoshop.

Masketeknik

I denne oppgaven skulle vi prøve ut forskjellige masketekniker som strikking, pjoning, hakking, gimping og hekling. Først måtte vi lage en prøvelapp som viste at vi kunne stikke rett, vrang, ruter og stjerne masker.

Vurderingskriterier:

• Prøvelapper.
• Arbeidsplan.
• Bli ferdig til rett tid.

Prøvelapper:

 

 

Hovedproduktet mitt ble en lue:

På luen strikket jeg annenhver rett og vrang. Jeg brukte et garnet Drops Andes som bestod av 65% ull og 35% alpaca.

Det ferdige produktet ble veldig bra:

 

Jeg ble veldig fornøyd med luen og den passet veldig godt på hodet mitt og den varmer bra.